《入夢》開啟“元舞際·跨越2024”，王佳俊今夜與Al共舞

如夢似幻的輕紗薄霧間，一個俊逸的身姿隨性而舞，而他身后的那團云如影相隨，追逐著他的舞步和每個細微動作，云也有了千變萬化的姿態。這是王佳俊和他AI新舞伴的首秀，這段不足3分鐘卻令人眼前一亮的開場舞，也拉開了上海歌舞團原創舞蹈展演“元舞際·跨越2024”的序幕。今晚，這臺藝術和科技雙向奔赴的創新展演在上海國際舞蹈中心實驗劇場亮相。

藝術科技 相輔相成

虛實交織夢境和現實，傳統與未來能否相擁？這段開場舞雖被命名為“AI秀+獨舞《入夢》”，但王佳俊卻是把它當作雙人舞來跳的，他說:“我們用整整1個月的時間來磨合，我的新舞伴看不見、摸不著卻又仿佛就在身邊，‘她’會隨著我的舞蹈延伸出無限形態，但有時又需要我的遷就和呵護，這感覺很神奇。”

夢中的這團云在他看來就像是宇宙里的某種元素，而現實中，“她”是AI交互的產物。由上海歌舞團聯合上海交通大學倪冰冰教授團隊、新媒體視覺劇場戴煒團隊共同打造的“她”，利用人工智能進行動作提取并生成數字人特效的算法，通過精準的動作捕捉和深度學習技術，實現虛擬與現實之間的實時互動。

問倪冰冰是“先科技再藝術”還是“先藝術再科技”？他解釋:“先有舞蹈雛形，我們創新性地通過單目視頻分析實時提取舞蹈演員的關鍵動作，并將其轉化為數字數據，包括關節點位置、角度、速度，從而驅動數字人舞蹈與現實演員的動作同步，并加入實時生成的虛擬特效，增強虛擬角色與舞蹈動作的互動。”

反復磨合 培養默契

臺前，人們看到“她”和王佳俊配合默契，伴著音樂的節奏和旋律延展出豐富的畫面，人和AI共舞在這里變得具象。幕后，這份默契的培養是一次次動作幅度、速度、精準度的嘗試，以及不停更新和調整AI算法。王佳俊說:“沒有誰配合誰。原則上，AI跟著我的舞姿變幻；現實中，我們需要彼此呼應。”

最初，科技團隊希望AI對舞蹈演員的動作捕捉能夠“精細到手指”，但這種捕捉需要在演員佩戴各種復雜裝置；后來，他們選擇在觀眾席正中位置架起一臺高清攝像機，通過對舞蹈畫面捕捉來形成“強交互”，但很快，舞臺復雜的環境又帶來難題。

上海交通大學人工智能方向博士陳燁全程參與了此次藝術家與科學家的合作，雙方都感受到了挑戰。他說:“我們面臨的主要問題是實驗環境與實際劇場環境的差異。”劇場不同于實驗室，沒有所謂的“理想條件”，燈光昏暗、演員與攝像頭距離遠，技術應用的實際落地需要解決無數問題。

沒有別的辦法，只有通過每一次合練，調整優化算法，不斷接近理想效果。陳燁說:“未來，我們期望特效設計、舞蹈編排與人工智能技術能更緊密地融合。”與此同時，AI的加入也對傳統舞美燈光設計提出嶄新要求——什么亮度的燈光適宜“捕捉”？追光要多快才會不錯失畫面？這些都是未來舞臺技術人員需要面臨的新課題。

舞藝非凡 ?適度釋放

同樣艱難的還有演員。3分鐘的雙人舞，即便是初次合作的舞伴，一個星期磨合下來也默契了。但這是AI，得靠技術成長，在這個過程中，演員能做的就是調整自己。作為上海歌舞團榮典·首席演員，王佳俊“舞藝非凡”但也不得不“適度釋放”:“舞太快，AI捕捉不到；舞慢了，不但損害舞蹈本身的美，又不能體現這種實時動態捕捉變幻的魅力，分寸拿捏很重要。”

不斷嘗試、再嘗試，如今王佳俊大致摸準了新舞伴的“脾性”，也基本拿捏恰到好處的舞速。當看到自己和AI共舞的舞臺效果，他感慨:“還是很值得，尤其是當我的手指觸碰科技手指的那一剎那，還是會有一種嫁接未來的奇妙感覺。”

面對AI，有人滿懷期待，有人充滿疑惑，王佳俊的態度是——人面對未知都會恐懼，唯有走近它、擁抱它，才能知道如何與之相處。AI是每個人都將面臨的未來，無從逃避、無須逃避。

“這是上海歌舞團在藝術與科技方面的首次探索，我們希望通過新質生產力在舞臺作品中的應用嘗試，積極推進藝術與新科技的深度融合，為舞蹈藝術未來的發展探索新路徑。”上海歌舞團團長王延表示，“‘元舞際’以展示年輕力、創造力為目標，激勵人才、發掘人才。這是上海歌舞團為青年藝術家搭建的舞臺，為加強新時代文藝年輕力量，打造更多好作品，培養更多好人才，助力中國舞蹈創新、多元、全面發展。”

值得一提的是，展現滬喀文化交流成果的原創舞蹈作品《情潤絲路》也在這臺展演中完成首秀。